Resulta obvio que, a menos que aparezcan sus restos, quedan pocas cosas por añadir a lo que ya se conoce de la vida y obra de Federico García Lorca. De la misma manera que también se ha visto ya, por separado, el uso de cada uno de los lenguajes que configurarán este espectáculo: se ha cantado y bailado a Lorca, se ha interpretado en la escena y se han rodado numerosos documentales y películas basadas en su vida.

Sin embargo, lo que se propone con este espectáculo es una mirada diferente, cuya naturaleza se basa precisamente en la suma y en la conjugación de todos estos lenguajes. En esto consiste su novedad y originalidad. El espectáculo se propone mostrar al espectador la naturaleza del mundo interior de García Lorca, para que así se convierta en una especie de guía para comprender mejor al poeta que cantó a la vida y a la muerte con la misma intensidad y, de esta manera, animarlo a conocer mejor su obra, acercándolo a su pasión y a sus contrastes.

En el desarrollo del espectáculo, siempre se deberán percibir los fragmentos de obra recitados como una consecuencia natural de lo que se narra. Por otro lado, el enfoque del personaje pretende centrarse menos en el genio e intentar acercarse al hombre, al ser humano. Intentar recoger en las entrevistas, y en la narración global, las circunstancias personales, familiares y sociales más elementales en Lorca, aquellos rasgos más humanamente identificables, para que el espectador pueda empatizar con facilidad y comprender la personalidad genial de Lorca a través de las circunstancias, las motivaciones y las conductas más reconocibles, sin que la figura del genio reconocido en todo el mundo lo distancie. Un discurso que recorra la sencillez, que armonice con la simplicidad de la puesta en escena y, al mismo tiempo, con su densidad narrativa y su contención.